Tre donne e un uomo in fuga dalla guerra arrivano in un nuovo Paese e chiedono asilo. È una scena che si ripete nel porto canario di Arguineguín, nell’isola greca di Lesbo o ovunque al confine tra Messico e Stati Uniti.
Ma questo venerdì si sposterà sul palco dell’Iraqi National Theatre, a Baghdad, mano nella mano dall’attore e drammaturgo spagnolo Marco Magoa, che cerca di costruire ponti tra l’Occidente e il mondo arabo. La sua commedia, La morte di Zeus, affronta l’uso dello stupro come arma di guerra, in arabo classico e con attori iracheni.
“Il mio lavoro è davvero straordinario”, ammette Magoa (Gijón, 48 anni) durante una conversazione su Zoom. Dall’inizio di novembre è stato installato a Baghdad per sviluppare il progetto, che finanzia il programma ACERCA dell’Agenzia spagnola per la cooperazione internazionale e che è molto più di una semplice produzione teatrale.
La performance, dice, “è la ciliegina sulla torta” con la quale conclude un laboratorio di arti performative che vuole promuovere i giovani artisti locali, come aveva fatto due mesi prima in Sudan.
Di fronte “alla dolcezza e all’alto livello interpretativo” che ha trovato a Khartoum, Magoa è rimasto colpito da quanto “tormentato” percepisca gli iracheni. “I giovani vogliono cambiare le cose dalla bellezza, ma per quanto tempo possono vivere sognando un domani che non arriva mai?” “Hanno bisogno di una spinta perché si sentono abbandonati”, aggiunge. Ed è quello che cerca di dare loro con il suo progetto.
Oltre ai sei attori (quattro uomini e due donne) hanno partecipato un assistente alla regia, uno scenografo, un miniatore, un musicista e un pittore. “Quando ho iniziato i contatti mesi fa attraverso i social network, sono rimasti estremamente sorpresi”, dice, convinto che ci sia una barriera linguistica significativa oltre che geografica.
Magoa, che parla arabo oltre allo spagnolo e all’inglese, ha scritto The Death of Zeus ispirato da The Supplicants di Eschilo. Ma se nell’opera del classico le donne fuggono in Europa perché non vogliono sposare i figli del re d’Egitto e quando arrivano in Grecia vengono accolte seguendo le norme di Zeus, 2.500 anni dopo la situazione è cambiata.
Nonostante il fatto che le tre donne e l’uomo sfuggano alla guerra, la loro richiesta di asilo sarà respinta. L’autore non identifica i paesi di origine o di arrivo. Si concentra sull’uso della violenza sessuale come arma di guerra. Due delle donne arrivano incinte dopo essere state violentate, ma anche l’uomo.
In Iraq, come in altri paesi arabi, lo stupro non è solo un argomento difficile, è un tabù. Come hanno reagito i tuoi interlocutori? “La società è più avanti dei politici. I giovani vogliono parlarne e farlo insieme, ragazzi e ragazze, non è una questione femminile ”, assicura.
Cita come esempio colui che non ha avuto problemi per un attore a interpretare il ruolo dell’uomo violentato. Ancora più sorprendente, un’altra interpreta una delle donne, dopo che una delle attrici ha fallito all’ultimo momento.
“Lo fa senza parrucca o trucco, indossa un top e pantaloni come molte donne”, spiega per riflettere la sua audacia. In realtà, l’intero montaggio, dal tema alla scenografia, è fuori dalle formule più convenzionali a cui è abituato il pubblico iracheno, e arabo in generale.
Anche così, Magoa è convinto che il teatro si riempirà perché “nel mondo arabo è sempre pieno” e perché gli iracheni sono ansiosi di vedere cose nuove. La sala ha mille posti a sedere e il biglietto viene venduto al prezzo simbolico di 2.000 dinari (1,3 euro), contro i 10.000 dei consueti spettacoli.
Durante la conversazione, sembra che le prove siano servite sia a migliorare le tecniche sia alla terapia di gruppo. “All’inizio è stato difficile, non si guardavano nemmeno l’un l’altro; c’erano conflitti tra gli attori e non si lasciavano dirigere, ho percepito una certa arroganza, forse frutto dell’insicurezza, ma fa parte dell’essere attore ”, ammette.
“Fare l’attore è essere un naufrago, bisogna essere visti come salvati, alla fine non è tanto arroganza quanto atto di sopravvivenza”, riassume il drammaturgo.
Se in tempi di covid raggiungere Khartoum era “miracoloso”, viaggiare da lì in Iraq stava per essere frustrato. “In Sudan nessuno indossa una maschera e proprio il giorno della prima l’ambasciatore spagnolo con cui ero stato in stretto contatto è risultato positivo; Ho pensato che l’avrei preso anch’io “, ricorda Magoa. Ma nessuna difficoltà paragonabile a quelle affrontate dagli iracheni.
“Quanto è difficile essere giovani in Iraq, sopravvivere alla guerra perpetua, ora con i covid, sapere che hai poco futuro, che ti lascia emotivamente toccato”, riflette. Lui stesso ha condiviso una piccola parte delle sue difficoltà quotidiane nei problemi di sicurezza a muoversi “perché Daesh [Stato Islamico] è ancora in agguato” e anche a Baghdad ci sono milizie che non simpatizzano con la presenza di stranieri o attività culturali fuori dal tuo controllo .
Lo stesso Teatro Nazionale, dove sarà rappresentata La morte di Zeus, è un esempio di queste vicissitudini. Inaugurato da Saddam Hussein negli anni ottanta del secolo scorso, ha chiuso i battenti nel 2003 a seguito dell’invasione statunitense e ha riaperto solo sei anni dopo, con misure di sicurezza contro gli attacchi terroristici.
Le commedie di Shakespeare e Cechov lasciarono il posto a satire politiche locali e commedie che cercavano di rallegrare un hobby dopo anni di violenza settaria. Poco più di un anno fa ha subito un incendio.
